CG 是学习 Blender 和任何设计软件都需要了解的一个基本概念，CG 的全称是 Computer Graphics，即“计算机图形”。

CG 是指用计算机辅助创造图形，例如游戏、动漫、特效大片、网页、海报等都属于 CG 的应用，可以说我们生活中处处都有

CG 的身影。

CG 一词最早由波音的设计师 William Fetter 在 1960 年提出，距今已有 60 余年。虽然历史悠久，但是 CG 仍然是“一位正在茁壮成长的青少年”。CG 的发展总是伴随着科技的发展，一开始只能制作一些简单的二维图形，现在已经能轻松做出复杂的三维特效了。很多知名的 CG 作品，例如《阿凡达》《奇异博士》《阿丽塔》等都证明了 CG 技术的成熟。《阿丽塔》平均一帧需要渲染 100 小时，整部电影总计渲染了约 4.32 亿小时，当然这不是一台计算机就能搞定的，负责特效制作的维塔数码公司有约 800 名员工和约 30000 台计算机共同制作这个项目，所以说 CG 和科技是分不开的。

那么 CG 有什么好处呢？与 CG 相对应的就是传统的艺术形式。拿传统动画领域来说，传统的动画制作需要把每一帧都以手绘的形式画出来，一部动画可能有成千上万张画稿，工作量很大且需要的人力相当多，画的时候还需要借助拷贝台等设备，综合成本很高，而且因为是纸质档案，有丢失或被损毁的风险。而用计算机创作动画就容易多了，逐帧动画可以借助手绘板和软件完成，不论画多少张图都可以保存在一个小小的硬盘中，还可以备份很多份，在绘制过程中也可以随意修改、调色，这也是传统方式做不到的。计算机还可以制作补间动画，只需要做好几个关键帧，其他的都由计算机自动生成。近些年甚至开始使用三维技术制作二维风格的动画。不只是动画方面，可以说 CG 极大地降低了各个艺术领域的创作成本。

CG 就真的那么好吗？传统艺术就一无是处吗？其实也不是，任何事物都要从两面去看。CG 虽然效率高、成本低，但是它无法取代传统绘画独特的风格，无法模拟出真实的笔触，因为所有的 CG 艺术的载体目前来说都是屏幕，始终是一个发光的平面，而国画、油画等艺术都是呈现在纸上的，看得见、摸得着，有独特的触感。装置艺术也是 CG 无法取代的，因为现实存在的物体给人的感觉是无法从计算机中体会到的。虽然现在 VR 很流行，但其实它也只是在模仿现实世界。还有就是 CG 创作所使用的很多素材都来源于现实，例如三维的 PBR（Physically Based Rendering，基于物理的渲染）贴图、HDR（HighDynamicRange，高动态范围）环境贴图基本来自现实中相机的拍摄。综上所述，不同的艺术创作形式各有千秋，最重要的还是创作者本身。